Populyar və populyar mədəniyyətdən görünüşləri olan bədii hərəkata pop-art deyilir. Son əsrin ortalarında ortaya çıxdı. Bu fenomenin təsvirləri komik, reklam, hər cür qablaşdırma və loqotiplər kimi xidmət edə bilər. Pop sənətinin hərəkətinin məqsədi "yüksək" incəsənət və "aşağı" mədəniyyət arasında sərhədləri ləkələməkdir.
Pop sənətinin tarixi
Pop-Art 1950-ci illərdə İngiltərədən çıxdı və çox tez okean boyunca Amerika Birləşmiş Ştatlarına yayıldı. Pop sənətinin qurucusu Andy Warhol jurnalın uğurlu illüstratoru idi. Onun unikal və təəccüblü tərzi üçün çoxlu mükafatlar almış və zamanın ən müvəffəqiyyətli ticarət rəssamlarından biri olmuşdur. 1961-ci ildə pop sənəti konsepsiyasını təqdim etdi, bunlar kommersiya istehsalı üçün nəzərdə tutulmuş rəsmlərdir. Coca-Cola şüşələrindən tozsoranlara və hamburgerlərə qədər hər şey var. O, həmçinin məşhurları çox şirəli və parlaq rənglərlə boyadı.
1970-ci illərin əvvəllərində modernist hərəkat başa çatdı və bir sənət formasına çevrildi. Əyləncəli və təzə idi və pop sənəti dövrü sənətkarlıq, heykəltəraşlıq və kolaj tətbiq etməyə başladı. Bu günə qədər görünüşlər inanılmaz orijinallığı və cəlbediciliyini göstərən güclü və canlı olaraq qalır. Bu üslubun əsas xüsusiyyətləri aşağıdakılardır:
- məşhur media və məhsullardan əldə edilən tanınmış görünüşlər;
- parlaq izlər və ya rəsmlər;
- komik və qəzet fotoşəkilləri təsiri altında düz şəkillər;
- məşhurlar portretləri və ya prikol, reklam və jurnallarda qondarma simvollar.
Pop Art 2018
Pop sənəti XX əsrin sonlarında rəsm əsərlərindən birinə çevrildi. Bu üslub moda dizaynerləri və interyerlərin fikirlərinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Onlar tez-tez parça və bəzək əşyaları bəzəyəcək, dünyanın pop-rəssamlarından ilham almağa, müxtəlif mükafatlara görə nominasiyalı filmləri nümayiş etdirən plakatlardan istifadə etməyə səy göstərirlər. 2018-ci ildə bu cədvəllər arasında "Su şəkli" və "Lady Bird" filmləri üçün işlər görülür.
2018-ci ildə rəssam və heykəltəraşların bir neçə sərgisi keçiriləcəkdir:
- Nyu-Yorkun Amerika İncəsənət Muzeyinin toplusu Mayol Muzeyində Parisdə təqdim olunacaq.
- Londonda Milli Portret Qalereyasında Maykl Ceksonun 60 illik yubileyinə həsr olunmuş sərgi keçiriləcək.
- Nyu-York Muzeyində Whitney Sərgi-Andy Warholun əsərinin retrospektivini keçirəcək.
2018-ci ildə paltarda pop sənəti böyük rol oynayır. Onsuz da bir çox moda evləri yeni kolleksiyalarını təqdim etdi və demək olar ki, hər birinin parça (bəzən bunlar real şəkillər və ya nişanlar) var. Toxunmaların rənglənməsi üslubun üslubunda tamamlanır: soğan, turp, limon, toyuq və çox parlaq rənglər. Xüsusilə bu üslub Dolce & Gabbana, Libertime, Versace-də öz əksini tapır.
Paltar paltar pop sənət
Bu gün moda meylləri ən populyar pop sənətinin çox populyar olduğunu göstərir. Kütləvi istehlak dünyasında, bu tərz hələ ortaya çıxmasına gətirib çıxaran mədəni dəyərlərlə əlaqəli şəkildə böyüyür. Hətta belə bir modanın özü ilə hərəkəti elan edilməsi lazım olduğuna inananlar da var. İlk Campbell çorba paltarından bu yana yarım əsr keçdi, ancaq pop sənəti moda dünyasında hər zamankindən daha güclü oldu. Müasir dizaynerlər bu sənətə qayıdırlar.
Pop sənəti üslubunda geyinmək
Andy Warhol sənətini moda bir parça halına gətirmək üçün ilk sənətkar idi. Altılı əsrlərdə o, pambıq paltarları üzərində hazırladığı bədii layihələrini çap etdirməyə başlamışdı. Pop sənətinin ən tanınan paltarları Campbell şorbasının bankalarının çap olunduğu Dress Souperdir. Dizaynerlər və sənətkarlar eyni dairələrdə əyləşərək, bir-birinə təsir edərək ümumi mədəniyyətin bir hissəsi olmuşlar. Yves Saint Laurent sənət əsərlərinin dizaynında tətbiq olunan ilk dizayner idi. 2018-ci ildə bu cür paltarları olan ən parlaq kolleksiya Dolce & Gabbana.
T-shirt pop sənəti
Pop sənət moda 50 ildən çox məşhur sənətkarların işindən istifadə edir. Gianni Versace, Marilyn Monroe portretini istifadə edərək, Christian Dior Andy Warhol'un eskizlərindən ilham aldığı bir kolleksiyası buraxdı. Bu yüksək moda nümayişlərində mütləq baş vermir. Gündəlik həyatda, pop-sənət üslubunda bir rəsm ilə bir T-shirt bir passerby görüşmək üçün hər bir addım bilər. Onun qarderobunda belə paltarları olmayan bir insanı tapmaq çətindir. Yazıda kino və musiqinin ulduzlarını təsvir edən gündəlik əşyaların, tərəvəzlərin, meyvələrin və heyvanların reklamları ola bilər.
Pop sənətinin paltarları
Son illərdə, pop sənəti üslubunda palto möhkəm şəkildə moda oldu. Onlar laconic zərif kəsilmiş (adətən oversize) ilə fərqlənir. Belə bir şeyin bütün diqqəti boyama ilə çəkilməlidir. Bunlar portretlər, insan silueti və ya hər hansı bir parlaq təzyiqdir. Özünü belə bir paltoya icazə verən bir qadın onun paltarında yalnız bir qışqırmağa icazə verildiyini anlamalıdır. Çanta, ayaqqabı, eşarp və digər aksessuarlar şəklində sadə olmalıdır və palto şəklindəki rənglərdən biri ilə uyğun rəngdə olmalıdır, ayaqqabı və çanta fərqli rənglərə malikdir.
Pop sənəti yazır
60-cı illərdə pop sənəti ortaya çıxdıqda dərhal böyük bir populyarlıq qazandı. Rəssamlar Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein dərhal məşhurlar oldu. İşlərinə olan tələbat yüksək idi. Mətbuata döndükləri səbəblərdən biri bu tələbi təmin etmək idi. Onlar ekran çap və litoqrafiya kimi kommersiya üsullarını müdafiə etdi. Bu məhsullar unikal sənət əsərlərinə nisbətən daha əlçatan idi.
İndi hər bir şəhərdə paltar və ya aksessuarlara pop sənət çapını qoya biləcək bir atelye var. Pop sənətinin müxtəlif üslubları var:
- Warhol . Andy Warhol özü hərəkətin ən böyük ulduzu idi. Həyatı boyu müasir sənət dünyasını əsərlərində kütləvi istehsal ideyaları ilə əvəz etdi.
- Lixtenşteyn . Onun üslubu komik və reklamdır. O, yalnız Amerika rəsmlərini deyil, sənaye sənət tərzini izah etdi.
- Pet Glo Portre . Parlaq rənglər ilə real fırça vuruşu və dokuları ilə icra edilən bir heyvanın portretidir.
Pop sənəti üslubunda çantalar
Müasir qadınların həyatında, pop sənətinin tərzi möhkəm şəkildə qurulmuşdur. Bir çanta əsas aksessuarlardır, bir qadının əlində saxladığı bir şey, gözlərinin daim dayandığı bir şeydir. Gözəl və şən, o, cənnət əhvalını qaldırar, görüntünün parlaq və cəsarətli olmasını təmin edə bilər. Bir çox illərdən çox təzyiqli modellər moda çıxmaz. Onlar dəyişir, lakin hər il dizayner şousunda iştirak edirlər.
Məsələn, Louis Vuitton, sənətşünas Jeff Koons ilə ünlü rəsm əsərlərini imzalamaq üçün çantalar yaratmaqdan əvvəl, məhsullar üzərində yazılmış adları yazırdı. Bu real pop sənəti. Dolce & Gabbana bir neçə ildir ki, məşhur rəsmlərin reproduktiv görünüşləri ilə praktiki aksessuarlar istehsal edib və onlar da boncuklarla bəzədiliblər. Demək olar ki, bir çox moda evi belə bir əl çantası olmadan etmədi. Bunlar əsl sənət əsərləridir, əllə boyanır. Kütləvi bazarda hər kəs bir surəti ala bilər.
Pop sənətinin makiyajı
Gündəlik həyatı üçün, pop sənəti üslubunda makiyaj uyğun deyil. Temalı partiyalarda, Halloween, maskarad və ya fotoşəkil çəkmələrində istifadə olunur. Bunu özünüz etmək çox çətindir. Bunu etmək üçün komik kitab simvollarına bənzər şəkillər yaratmaq istəyən xüsusi ustaları işə götürün. Bunun üçün parlaq tonlar, aydın kəskin xətlər və şablonlar istifadə olunur.
Pop Art Lips
Dodaqlara xüsusi diqqət yetirilir. Onların təsviri anime təəssüratı verən açıq-aydın bir xətt ilə təsvir olunur. Bəzən dodaqlar üzərində də qara xətlər əlavə edilər, bu da daha həcmli olur. Rəngi parlaq və ya floresandır. Təsvirdən asılı olaraq, dodaqlar bütün şəkilləri yarada və qeyri-adi strukturları tətbiq edə bilərlər. Qarpızın bir parçası və ya bir çatlaq daşını təmsil edə bilərsiniz.
Manikür Pop Art
Belə bir manikür, dırnaqlarda pop sənəti kimi, bizim həyatımıza qətiyyətlə daxil oldu. Çox əyləncəli və sevindirici. Yaz aylarında çox sevilən bir qız tacı hər cür meyvə və gül köməyi ilə dırnaqlara müraciət edir. Yeni il əvvəl - Milad ağacı və ya Milad ağacları ola bilər. Bəzi hallarda manikür etmək lazım deyil, gündəlik həyatda mümkündür. Qüsursuz görünməmək üçün nümunə bir nizəyə, məsələn, isimsiz bir barmağa tətbiq edilir.
Pop Art Tatu
Müasir pop sənətinin dövriyyəsi sənətində ən çox istifadə edilir. Böyük bir populyarlıq pop sənət obyektlərindən kolajlardan istifadə etməyə başladı. Hər hansı bir bədii bədən sənətinə çevrilə bilər. Dini filmlər və komik kitablar çəkmək üçün obyektlər olur. Vintage şəkilləri yeni fangled konsepsiyaları ilə birləşdirilir. Bəziləri bütün bədəni tamamilə əhatə edən döymələrə bənzəyirlər.